FOTO: La crisis de la corona ha creado nuevos espacios de visualización digital para la fotografía. TIEMPOS MODERNOS ha visitado varios de ellos.

Editor, fotógrafo
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Publicado: 31 de mayo de 2020

"No volveremos a la misma escena artística que dejamos en marzo". Esto se dijo durante una conversación entre el curador del Museo Guggenheim con sede en Nueva York Nancy Spector y Asar Raza.

Spector, que ha comisariado una serie de exhibiciones líderes en el museo, habló sobre galerías e iniciativas de arte que no sobrevivirán a la crisis. Es una dura verdad que Spector presenta, pero es posible que no podamos continuar como lo hemos hecho. Después de que las fotos del agua clara en los canales de Venecia se volvieran virales, deberíamos considerar si las bienales deberían regresar allí, y si deberíamos continuar con todas las ferias de arte en todo el mundo.

Green trabaja con una identidad queer, toma retratos en blanco y negro, y se compara hoy con Diane Arbus.

La conversación de Raza con Spector también fue alentadora; ella habló de exposiciones Matthew Barney y Tino Seghal, y un poco sobre su próxima exposición el próximo año, que refleja esta crisis en la que nos encontramos. Fue un placer estar tan cerca del curador, directamente desde su propia sala de estar y la mía.

Cocina casera

Raza ha fundado la plataforma web de nueva creación. Cocina casera en colaboración con Marianna Simnett, y también invitó a conversar con los curadores Hans Ulrich Obrist y Myriam Ben Salah. Este último está listo para asumir el cargo de director de The Renaissance Society en Chicago después del noruego Solveig Øvstebø, quien viene a Oslo para liderar Museo Astrup Fearnley.

La plataforma Home Cooking es una de varias iniciativas que han surgido durante la crisis de la corona. Varios museos han invitado a visitas guiadas virtuales en sus colecciones y exposiciones, y varias editoriales están invitando a debates semanales sobre libros de fotos.

El trabajo trata sobre el poder, la feminidad, la tecnología, el cuerpo y la trascendencia.

El Centro de Arte Henie Onstad recibió el apoyo de la corona. Fritt ord para lanzar su Art Channel. La Galería de fotos lanzó la versión 2.0 del programa de conversación Let's Talk about Images, que organizaron en 2018. Susan Bright ha dado varias conferencias sobre sus exposiciones, incluida Feast for your Eyes, que actualmente se exhibe en Hasselblad en Gotemburgo.

Han surgido varios textos críticos sobre la superficialidad comercial de las salas digitales, pero para mí fue muy fácil poder sentarme frente a la tableta todas las noches y navegar por la casa de los fotógrafos por los que he tenido curiosidad.

Ethan James Green

Un ejemplo es el fotógrafo de moda estadounidense Ethan James Green, a quien se le ocurrió un libro en la editorial Aperture, con sede en Nueva York, el año pasado. Trabaja con una identidad queer, toma retratos en blanco y negro, y se lo compara hoy con Diane Arbus.

Anteriormente trabajó como modelo, pero prefería detrás de la cámara contar historias visuales de su generación. Su primera monografía Joven Nueva York (Aperture, 2019), contiene varios retratos fuertes de jóvenes neoyorquinos. Los retratos son vulnerables y honestos; El verde se acerca mucho a los jóvenes.

Foto ETHAN JAMES GREEN
ETHAN JAMES GREEN, MARCS, 2015; DE JOVEN NUEVA YORK (APERTURA, 2019), © ETHAN JAMES GREE
Ethan James Green, Amanda y Mattie, 2016; de Young New York (Aperture, 2019), © Ethan James Green.
Ethan James Green, Amanda y Mattie, 2016; de Young New York (Aperture, 2019), © Ethan James Green.

Su práctica también es comercial, y durante la conversación con abertura Mostró informes de moda que ha realizado para varias revistas. Ha sido enviado a India y México, donde podría elegir con qué modelos trabajaría, un lujo que es muy limitado. Sus cómics amplían el género de la moda: imágenes con múltiples significados más allá de la ropa de moda.

British Photoworks: Primas de Maisie

Varias de estas conversaciones virtuales han proporcionado un sentido de unidad y una inyección intelectual muy necesaria. Son importantes para los fotógrafos que participan en libros de fotos o exposiciones. British Photoworks ha invitado a varios lanzamientos de libros virtuales, incluido uno conversación con primos británicos Maisie sobre su último libro Basura, salsa, hierba, peonía, vagabundo. Cousins ​​dice que el trabajo trata sobre el poder, la feminidad, la tecnología, el cuerpo y la trascendencia.

Hennes reklamelignende nærbilder av for eksempel kroppsdeler, blomster eller mat har lenge vært en hit på Instagram, og hun sier selv at ingen ville oppdaget hennes kunst om det ikke var for internett. Hun la også til at sosiale medier utvider hennes publikum og gjør kunst mer tilgjengelig – nettopp i en tid der den britiske regjeringen kutter støtten til kunst og kultur.

Del libro Basura, salsa, hierba, peonía, vagabundo de Maise Cousins. cortesía del artista y Trolley Books.

Libros MACK: Shirley Baker

Libros MACK escritor invitado y curador Lou Stoppard para contar sobre su nuevo libro, Shirley Baker. En el ático de la hija de Baker, Stoppard se encontró con cajas de fotos inéditas tomadas por Baker. La fotógrafa callejera, que debería haber recibido más atención mientras estaba viva, tomó fotos de la mañana a la noche. Estas nuevas imágenes, según Stoppard, dan una idea de su proceso de trabajo y muestran cómo la privacidad y la vida laboral de Baker se deslizaron entre sí.

Shirley Baker y MACK. Shirley Baker, ‘Altrincham, Inglaterra, 1985’, de Shirley Baker (MACK, 2019). Cortesía de Nan Levy para el Patrimonio de
Shirley Baker y MACK.
Shirley Baker, ‘Altrincham, Inglaterra, 1985’, de Shirley Baker (MACK, 2019). Cortesía de Nan Levy para el Patrimonio de

A propósito de los fotógrafos que podrían obtener más atención en su tiempo: mi favorito de todos los paseos virtuales fue Presentación de asuntos impresos de la exposición Sarah Charlesworth Image Language. La producción fotográfica grande y consistente de Charlesworth, sin embargo, nunca fue tan conocida como sus fotógrafos estadounidenses contemporáneos de "The Picture Generation". Mientras se dedicaba a cómo la fotografía afecta y da forma a nuestras vidas e identidades cotidianas, Charlesworth se preocupó por la imagen en sí misma, ya que describió su trabajo como "un compromiso con un problema en lugar de un medio".

Venus enmarcado
Sarah Charlesworth. (BOLA), CON RESPECTO A VENUS, 2012
CORTESÍA DE IMÁGENES DEL ESTADO DE SARAH CHARLESWORTH
AND CAMPOLI PRESTI, LONDON & PARIS

La presentación y varias de las conversaciones mencionadas aquí todavía estaban en línea. Es posible que no regresemos a la escena artística que dejamos, pero la presencia digital del arte se ha mejorado con éxito.

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