Maggie Steber. El jardín secreto de Lily LaPalma

Debajo del puente de Brooklyn para #Metoo


Siete mujeres fotógrafos en una industria machista están comentando sobre el debate #Metoo alentando el diálogo.

Countries es guionista y director de cine y escritor habitual de MODERN TIMES.
Correo Electrónico: ellen@landefilm.com
Publicado: 1 de octubre de 2018

exposición:
Anush Babajanyan, Jessica Dimmock, Linda Bournane Engelberth, Ilvy Njiokiktjien, Nicole Sobecki, Maggie Steber y Sara Terry:
Su opinión: (Re) pensando en la masculinidad

Un año después de que surgió la idea, la agencia de fotografía VII presentó recientemente la exposición multifacética Su opinión: (Re) pensando en la masculinidad en la 65ª Bienal de Photoville en Nueva York. Photoville, que consta de 13 contenedores de transporte antiguos restaurados y ubicados debajo del Puente de Brooklyn, formó la escena del 23 al 90 de septiembre para un patrón masivo de fotografías, dividido en un total de XNUMX exhibiciones. (Re) pensando en la masculinidad ya está invitado a participar en el Photoforum Pasquart 2020 en Biel, Suiza.

La mirada masculina

Cada fotógrafo había elegido su enfoque personal sobre el tema. Sara Terry utiliza una nueva interpretación de la famosa pintura de Édouard Manet Almuerzo en el verde para activar los roles de género tanto en términos de quién mira como quién se representa: las mujeres disfrazadas de Manet han sido reemplazadas por hombres en el trabajo de Terry. En el texto del catálogo, la fotógrafa explica que su interpretación se basa tanto en el lugar del trabajo en la historia del arte, la crítica feminista y el contexto cultural. El grupo de hombres y mujeres en picnics en la naturaleza aparentemente está en medio de una conversación. Igualmente, ninguno de ellos se mira el uno al otro. Donde el primer plano desnudo de Manet mira directamente al espectador, la contraparte masculina de Terry mira tímidamente al suelo. El equilibrio de poder ha cambiado. El hombre desnudo de Terry parece aún más vestido que la mujer desnuda de Manet, sentado con sus llamativos tatuajes en medio de un paisaje urbano áspero. La timidez de su mirada distante refuerza la impresión de vulnerabilidad. 

Édouard Manet. Almuerzo en el verde, y variedad de Sara Terry.

Donde el primer plano desnudo de Manet mira directamente al espectador, la contraparte masculina de Terry mira tímidamente al suelo.

Et møtende blikk er i mange kulturer regnet for å være en seksuell invitt, derfor styrer kvinnens blikk ned, for å opprettholde hennes ærbarhet. Nå er det mannens tur. Terry legger seg tett på fortellingen om makt og kjønn som Movimiento MeToo Cuando ahora quiere invitar a los hombres a un discurso, habla por todo el grupo de mujeres VII. 

Texto de la exposición como clave

Varios de los fotógrafos han incorporado textos de exhibición que no solo enriquecen, sino que transforman la experiencia del espectador de las obras fotográficas en sus cabezas: Nicole Sobecki en su parte Afroman representaba a un hombre sosteniendo tiernamente a su pequeño bebé, donde la cercanía cálida se destaca por un fondo en tonos tierra. Maggie Steber escribe que antes de la fotografía, habló con cada uno de los retratos sobre la masculinidad, las tradiciones de género y los desafíos del hombre. Una lágrima en la mejilla de un hombre, la relación cercana de un padre con el propio hijo, con medios tranquilos, representa una ruptura poderosa con el tradicional papel masculino africano. 

Por Anush Babajanyan
Nicole Sobecki. Afroman

La pesadez multifacética que el diálogo de Steber le ha dado a sus imágenes también se puede encontrar en las obras de Jessica Dimmock. Ella ha fotografiado a personas trans mayores en entornos donde anteriormente tenían que ocultar su lado femenino. Lo que rodea a la persona representada es tan importante como él o ella: la antigua sala de estar con almohadas bordadas y la vestimenta convencional de ama de casa señalan sueños y anhelos previamente incumplidos. Un trance antiguo, de pelo largo y estilo se vuelve doblemente vulnerable en el ambiente áspero e inhóspito en el que se encuentra. 

En su serie de fotos, Jessica Dimmock toca el tabú de la sexualidad, la orientación y la vejez, mientras que Anush Babajanyan explora "lo que es estar en sus zapatos", es decir, los zapatos de los hombres que la caracterizaron, posando en sus ropas prestadas. En su imagen más conmovedora, es arrojada a la hierba alta y jugosa en la parte inferior de la composición, mientras que el resto de la superficie está llena de exuberante madera verde y más hierba.

Misterio y relaciones

Lo más llamativo es la estética. En Stebers El jardín secreto de Lily LaPalma la belleza del retrato "Leonard regodeándose con Chrisantheums" ha trascendido en un deleite visual; Una armonía flotante entre flores borrosas y una cara flotante. Detrás están los contornos de la parte superior del cuerpo desnudo sumergido. La elección de la profundidad de campo centra la atención en los ojos y la boca. Varios hombres son fotografiados con las flores que Steber asocia con ellos. Los hombres son elegidos por su belleza más allá del exterior, es de ellos. persona lo que fascina al fotógrafo 

Quedan varias cosas:  hombres  como un objeto de belleza, como padre, la visión del hombre de sí mismo y su propia apariencia y orientación, el hombre que se definirá como algo más o algo completamente diferente. El hombre miró a través de la mirada de la mujer.

Del mismo modo, la noruega-argelina Linda Bournane Engelberth se siente atraída por lo interno en su exploración de la realidad de lo no binario, es decir, las personas que experimentan la libertad de una identidad de género específica. La expresión se basa en el poder de los retratos, y las elecciones fotográficas de Engelberth son sobrias, mientras que las imágenes tienen su propio brillo, como si los fotógrafos estuvieran rodeados de luz dorada a pesar de que las fotografías son en blanco y negro.

Ilvy Njiokiktjien se centra en las relaciones, entre las personas que están y con las que fallecieron, incluidas las fotos de viudos más jóvenes con sus hijos. Es fácil enamorarse de estas fotografías: padres que juegan el papel de madre y padre en el juego y la vida cotidiana con sus hijos. Una mano sobre un muslo, una hija sobre un hombro. Una cara que se ilumina detrás de dos hijas, las cuales han hecho ladrar su cabello largo y claro.

Ilvy Njiokiktjien. Padres

Eco y colaboración

Los fotógrafos han tenido conversaciones y se han inspirado durante el trabajo en la exposición. Varias cosas quedan en las diversas series: el hombre como un objeto de belleza, el hombre como padre, la visión del hombre sobre sí mismo y su propia apariencia y orientación, el hombre que se definirá como algo más o algo completamente diferente. El hombre miró a través de la mirada de la mujer. Las siete mujeres detrás de la exposición quieren crear debate y conversación entre hombres y mujeres. La agencia de fotografía VII ha crecido para apoyarse en las fortalezas y habilidades de cada uno, al mismo tiempo, no todo es tan optimista: estos fotógrafos se encuentran en un mundo dominado por hombres con la mentalidad machista asociada. La proporción de mujeres fotografiando es del 15 por ciento, según la edición de septiembre del British Journal of Photography. La industria necesita un cambio, sobre todo porque más mujeres quieren darle a la fotografía nuevos ángulos y otras historias fotográficas.

La Bienal de Photoville tuvo lugar del 13 al 23 de septiembre en Nueva York.
La bienal consistió en 90 exposiciones separadas y fue apoyada por Fritt Ord, entre otros.
 

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