Rehumanización de refugiados


Con un enfoque moderado y discreto, el director y antropólogo Laurent Van Lancker permite que los residentes del campamento ahora destruido en Calais describan su sociedad separada en sus propias palabras.

Sanders es crítico y vive en Rotterdam.
Correo Electrónico: willemienwsanders@gmail.com
Publicado: 3 de enero de 2018
Kales
Director: Laurent Van Lancker
(Bélgica)

Una cámara rodea el suelo, a través de algunos arbustos, vagando por una tienda de campaña, utensilios de cocina, varias tiendas de campaña y basura esparcida. Nos mudamos a la "Jungla", el campamento de refugiados temporal y altamente improvisado en las afueras de Calais en Francia, un refugio para refugiados que esperan la oportunidad de cruzar el Canal y hacia el Reino Unido. Kales es una exploración de este campamento y su vida.

El cineasta Laurent Van Lancker, quien también es antropólogo, colaboró ​​con varios de los residentes del campamento de Calais mientras existió, desde abril de 2015 hasta noviembre de 2016, lo sabremos en el texto de desplazamiento. Aunque las horribles condiciones de vida son completamente obvias, la película se concentra en la vida cotidiana de los residentes. Van Lancker los visita en sus diversos lugares de reunión o fuera de ellos, y los muestra principalmente a través de sus actividades (culturales): reproducir música, ver videos, pintar, cantar, cocinar, deportes, contar historias, comprar cigarrillos, aprender francés . Las personas que han logrado llegar a este lugar se muestran no solo como adaptables y fuertes, sino también como creativas.

Kales muestra a las personas que han encontrado una manera de vivir pacíficamente juntas y que han creado un tipo de vida, su propia civilización. 

Dantes Calais. Esto hace Kales en una película muy humana Es común que los medios presenten a los refugiados con énfasis en los problemas que pueden crear y en las rutas de refugiados indudablemente peligrosas. La mayoría de los informes sobre Calais enfatizan las terribles condiciones de vida, las tensiones y amenazas mutuas, los peligros de tratar de llegar a Inglaterra, las frustraciones de estar en estas circunstancias y las fuerzas policiales que intentan controlar la situación. Tales representaciones deshumanizan a los refugiados y los limitan a problemas y amenazas. En contraste con esto muestra Kales personas (en su mayoría hombres) que han encontrado la manera de vivir juntos con calma "y crear una especie de vida". El campamento es una especie de sociedad multicultural aislada, una civilización separada. Parece funcionar. Parece más como una existencia permanente que temporal. Los hombres juegan y bromean, reflexionan y reflexionan sobre su situación, cuentan en detalle sus sueños y ansiedades, y así comparten su vida interior y exterior. No niegan los aspectos menos favorables de su vida: se discuten los riesgos, el miedo, el asesinato y la salud, pero como un aspecto entre muchos otros. Los participantes son anónimos y obtenemos detalles sobre identidades y orígenes solo a través de las historias que ellos mismos deciden compartir. Gran parte de su contexto permanece implícito.

Un par de historias de los residentes sirven explícitamente como metáforas de su situación. Una es una historia que se centra en la idea de que las dificultades reales están por venir y que la situación actual es básicamente bastante segura. Otro es un poema que describe la situación en Calais y sus alrededores, y cómo los residentes y la ciudad están bastante exhaustos. También es una historia que expresa la ausencia de ayuda y la necesidad de confiar en uno mismo. Tanto al principio como al final de la película, hay una cita más larga de Dante. Infierno (La Divina Comedia) que resume lo que Van Lancker quiere que veamos: lo bueno que encontró en este lugar olvidado, la gente amable que comparte sus experiencias y su existencia. Por tanto, el objetivo de esta película de una hora se presenta de forma bastante abierta.

Los participantes son anónimos, obtenemos detalles sobre identidades y orígenes solo a través de las historias que ellos mismos deciden compartir. 

Tierra desierta. El enfoque tranquilo de la película se refleja en el trabajo de la cámara y el diseño de sonido. Ambos son discretos. Van Lancker observa en silencio (mientras uno de los residentes revela un estilo de grabación muy animado y agrega comentarios mientras graba). Por lo general, permanece bastante cerca de los campistas, lo que crea una cierta intimidad y una sensación de claustrofobia. Pero aquí también hay una fuerza contraria: dado que Calais es una ciudad costera, siempre hay viento allí, y en la mayoría de las escenas hay tiendas de campaña, lonas e incluso un lienzo de pintura ondeando. Al fondo está la autopista con su promesa de llegar a Inglaterra. Siempre es una forma de malestar. Las personas a menudo son filmadas con partes de carpas u otros escalofríos en la imagen. No hay perspectivas sin complicaciones a la vista. Con el tiempo queda claro que el campamento será demolido y la película termina con los restos: la cámara gira alrededor de la basura abandonada, a través de arroyos abandonados y sobre el paisaje ahora desolado. A pesar de su triste tema, es Kales algo de alivio de ver. Porque no solo ofrece una representación alternativa de un conflicto social, sino que lo hace de una manera muy moderada y suave. Al hacerlo, se humaniza a los refugiados que, reconozcan o no sus razones para estar aquí, merecen ser escuchados y tratados con respeto.

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