Realistas Stanley Kubrick


Es un cineasta que ha significado mucho para muchos de nosotros. En un mundo globalizado y militarizado, Kubrick sigue siendo relevante.

Editor responsable de MODERN TIMES.
Correo Electrónico: truls@nytid.no
Publicado: 1 de marzo de 2019

¿Qué es lo que realmente hace que el cineasta Stanley Kubrick tome conciencia hoy? Si el grande la exposición Stanley Kubrick que ahora se exhibe en el CCCB de Barcelona, ​​así como en la exposición A través de una lente diferente. Fotografías de Stanley Kubrick, que tuvo su finish en enero en el Museo de la Ciudad de Nueva York. Pero también que hace exactamente 20 años que murió, y que aquí en MODERN TIMES estamos particularmente preocupados por el realismo y el documental. Que hay un realismo detrás de las películas de Kubrick, algunos no estarán de acuerdo, cuando piensan en películas que Eyes Wide Shut (1999), años 60 2001: una romodyssé y Dr. Strangelove, o El hotel del mal (1980) Barry Lyndon (1975) y Una Naranja Mecánica (1971).

Foto del período Look.

fotógrafos

Luego permítanme explicar: en la exposición de Nueva York, vimos a Kubrick como un joven fotógrafo, de los cinco años que trabajó para la revista Look (1945-50). Las fotografías muestran su enfoque periodístico y reflejado, el realismo cotidiano en la vida de las personas, donde la mirada y la visualidad de Kubrick parecen psicológicamente reveladoras. Este período debe haber formado gran parte de su arte cinematográfico posterior.

Kubrick tenía 13 años cuando adquirió una cámara Graflex y ya fue tomado como fotógrafo a la edad de 17 años. Crecer en el Bronx de Nueva York le había dado muchas oportunidades para tomar fotos. La exposición muestra cómo Kubrick usó una cámara oculta y de observación, por ejemplo en la serie "Shoeshine Boy" sobre el limpiabotas Mickey, un joven de la calle de Nueva York.

Como el más joven del personal, hizo series de fotos o ensayos, a menudo en parejas con un periodista. Durante estos años aprendió a dominar el corte, la composición y la iluminación. Podría aparecer con la cámara en el vestuario de las celebridades, con interés en cómo crearon sus "personalidades" públicas. Podía ir detrás de escena en estudios de radio y televisión, ir a universidades de élite, describir la vida de un boxeador o fotografiar animales en un zoológico o circo. Una de sus series de imágenes muestra primero a un mono en una jaula siendo observado por un grupo de personas, antes de que se invierta la perspectiva y miremos fuera de la cuadrícula con el mono, seguido de la leyenda "Un mono observa a la gente" [ver más abajo]. Sí, ¿quiénes somos realmente, los humanos detrás de la red?

Kubrick intentó eliminar el velo que nos impide ver la verdadera naturaleza de las cosas.

Kubrick también organizó una serie de fotos para Look: composiciones visualmente avanzadas, con individuos de la sociedad. Por ejemplo, series de fotos con celos maritales o amor y citas juveniles. Con letras como "Una escalera del desarrollo del amor que llega desde la cuna hasta la tumba" o "Lo que todo adolescente debe saber sobre las citas". Los opuestos simétricos también eran típicos incluso entonces para el futuro cineasta, como en la imagen donde una mujer escribe con lápiz labial "Odio el amor".

A diferencia de la revista fotográfica más espectacular de Life, Look in the 40s-50s (cesado en 1971) a menudo era de arriba abajo. El eslogan de Look era "Informar y entretener": tenían millones de lectores. La mirada de observación detallada de Kubrick surgió con Look Magazine, pero también evolucionó con el espíritu y la estética de la posguerra como telón de fondo. Mira de cerca o lee el libro Stanley Kubrick en la revista Look (2013) de Philippe Mather, se pueden notar especialmente algunas técnicas fotográficas de sus años en la revista, como imagen congelada, fotografías montadas, tomas largas con zoom con personas centradas, composiciones simétricas, enfoque de profundidad variable o luz natural. En las películas que creó más tarde, también podrá reconocer los agarres de aquí, como montajes, voz didáctica del narrador (texto en Look), uso de personajes para denotar la acción o combinaciones de imágenes avanzadas. Kubrick publicó cientos de fotografías para Look; el museo de nueva york tiene hasta 12 negativos. La selección de 000 fotografías de la exposición da una idea de cómo la práctica en Look proporcionó una dirección estética e ideológica para su trabajo cinematográfico posterior.

Kubrick también hizo algunos documentales y algunos largometrajes (Beso del asesino og The Killing). Pero fue solo cuando comenzó a recurrir a un maestro como Max Ophuls, y recurrió al uso de la lentitud de Andrei Tarkovsky y Michelangelo Antonioni, que se hizo famoso y se convirtió en el brillante cineasta que conocemos.

Dr. Strangelove

Desde Nueva York más tarde fui al museo CCCB de Barcelona (Stanley KubrickLa exposición dura hasta el 31.03.), Donde la transición de fotógrafo a cineasta se hizo más clara.

Kubrick fue autodidacta. En la pared del museo con el montaje de videos, entrevistas e imágenes biográficas del cineasta en el trabajo, él mismo comenta sobre esto: "Creo que si hubiera ido a la universidad, nunca me habría convertido en director".

En nuestro contexto, destaco las películas sobre la sociedad moderna tecnológica en la que vivimos: Dr. Strangelove y 2001: A space odyssey.

En nuestro contexto, destaco las películas que tocan la sociedad moderna y tecnológica en la que vivimos, especialmente Dr. Strangelove og 2001: una romodisia. Kubrick dice desde el muro que tenía miedo a la bomba nuclear en la década de 60. Y cuanto más leía, más involucrado se volvía. Dr. Strangelove (1964) salió dos años después de la crisis de Cuba. La película vuelve a ser relevante hoy, ahora que Estados Unidos y Rusia han declarado el acuerdo INF sobre desarme. Sí, como suena en la canción al final de la película: "Nos volveremos a ver".

Basado en una representación clara, poco sentimental e implacable de la realidad, Kubrick ha creado una comedia negra y de pesadilla. Y Peter Sellers (de La pantera rosa) juega tres papeles completos. La película es una sátira sobre la capacidad de la humanidad para construir cuidadosamente nuestra propia destrucción, sin vuelta atrás. Es una oscura fábula sobre cómo los humanos crean sistemas que pueden desencadenar una guerra, pero sin poder evitarla cuando está preparada, aquí por un loco. En nuestro tiempo, podemos decir que la locura se ve agravada por el gran complejo militar-industrial liderado por la carrera armamentista estadounidense. El modelo de la película de "The War Room" está realizado por Ken Adam y se exhibe en Barcelona [ver foto]. La sala de guerra es en la película un último recurso, considerado el último gabinete de crisis de la historia.

El Dr. Strangelove vuelve a ser relevante, ahora que Estados Unidos y Rusia han renunciado al acuerdo INF sobre desarme.

La película gira en torno a la novela. Alerta roja (por Peter George) con el autor de contracultura, Terry Southern, quien escribió el guión. Kubrick ya pone la forma satírica en el subtítulo de la película, O cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba. La película alterna entre el documental realista y las escenas paródicas algo estilizadas. El complejo militar-industrial fue descrito en ese momento con la máquina del infierno de la película. Como Kubrick dice desde el muro de montaje en Barcelona, ​​se dio cuenta con la película de lo paradójico. Una línea de la que salió Dr. Strangelove.

Abstracción, realismo y detalles.

¿Pero todavía se aferraba al realismo? Permítanme referirme al realismo en lo anterior. Kubrick en Look: "Incluso el más absurdo (Dr. Strangelove), sobrenatural (El hotel del mal) o enajenado (2001: una romodisia) Los mundos de ficción del trabajo de Kubrick se basan en el detalle y el realismo documental ".

Esto era igual de importante, donde lo desconocido solo podía funcionar desde una realidad establecida. El libro afirma, a pesar de la estética cambiante de Kubrick, que nunca se deshizo de sus raíces en los proyectos de fotografía documental de la década de 1930, o la definición de John Grierson de la película como una "adaptación creativa de la realidad". De Look, aprendió el "cine directo" de esa época. credibilidad en la producción, independientemente del género, fue crucial para que el público se identificara con lo que veía.

Por ejemplo, Kubrick le dijo al New York Times en 1958 que la luz en las películas tenía que venir de direcciones naturales, de modo que "proporcionaba un sentido más fuerte de la realidad". A diferencia del cine negro, se podría decir. Y en 1980, después del estreno de El hotel del mal, explica que la credibilidad se logra al "iluminar para que parezca casi un documental". Esto es todo 30 años después de que dejó la revista Look.

Desde 2001: una odisea espacial.

La exposición en Barcelona es clara sobre cuán detallado trabajó Kubrick en las películas. También afirmó cuán científicamente preciso era con el trabajo, como usar "elementos reales como un medio" para construir credibilidad y preparar a la audiencia para "aspectos más especulativos y puramente visionarios". Kubrick siempre estuvo extremadamente interesado en los detalles; Si los espectadores debían ser tocados emocionalmente por una película, primero tenían que creer en la "realidad" de un mundo de ficción.

Ahora estamos en la que quizás sea la revolución más importante de nuestro tiempo, la que Kubrick reflexionó al final de su vida.

Pero Kubrick también es un artista intelectual. Escuchamos del muro de montaje en Barcelona Dr. Strangelove Kubrick habla de la abstracción en el cine: «Ya sabes, ideas abstractas, expresadas de forma clara o cómica: la gente no reacciona a las ideas abstractas. Solo reaccionan a la experiencia directa ». Y elabora: "Muy poca gente está interesada en abstracciones, e incluso pocas personas pueden involucrarse emocionalmente, o reaccionar emocionalmente a una abstracción". Aún así, fue con la película como medio que quería penetrar detrás de lo aparente o mundano.

Entonces, ¿cómo transmites abstracciones intelectuales o términos existenciales y más profundos en el cine? En las películas contra la guerra Senderos de gloria (1957) y Full Metal Jacket (1987) Kubrick puede haber demostrado que la guerra no nos afecta menos. Kubrick funcionó con una especie de resolución de nuestro pedido habitual. El mundo verdaderamente actuante se esconde detrás de un velo de convenciones: buscaba quitar el velo que nos impide ver las fuerzas o la naturaleza real de las cosas. ¿Quizás algún tipo de "materialismo fundamental" que niega algo más allá y mira al hombre desnudo, sin un Dios?

Kirk Douglas en los caminos de la gloria.

Hubo al menos 12 largometrajes desde 1955 hasta que murió repentinamente en 1999. Es una buena antología de Kubrick noruego, Kubrick. Descripción general y laberinto (2001, ed. Arnstein Bjørkly), la abstracción y el realismo son también el tema. Como dice el francés Philippe Fraisse en este libro, Kubrick imagina al hombre en una "angustia del alma eterna, en su vacilación entre sus impulsos y su miedo indescriptible" de una existencia enigmática donde existimos. Por lo tanto, una forma de realismo es también distanciarnos de las tradiciones y hábitos para que podamos ver con mayor claridad, más realista que viajar como sonámbulos en nuestras rutinas diarias.

El enfoque periodístico de la época de Look también a menudo surge, ya que lo sobrenatural, lo grotesco o lo absurdo se colocan en contextos realistas. Como dijo el cineasta en una entrevista con Penélope Houston en 1971: "Siempre me ha gustado lidiar con una situación algo surrealista presentándola de manera realista". de distancia, comentario y resumen ».

2001: una romodisia

Pero déjenme seguir un poco el tema del realismo: Said Fraisse también escribe esa película. 2001: una romodisia (1968) es acusado de ser demasiado abstracto, ya que Kubrick, en lugar de representar nuestra realidad, permite que figuras humanas casi simbólicas emerjan como fábulas. Pero precisamente aquí "se trata de una forma superior de realismo, una expresión más adecuada de lo concreto". Y "lo concreto son las fuerzas que actúan en nosotros, más allá de las palabras".

Por otro lado, el cineasta Alain Resnais declaró después 2001estreno (a la revista de cine Positif) que "Kubrick logra hacernos sentir que estamos viendo un documental, que este viaje espacial es real ... aceptar un viaje al imaginario ". Kubrick en realidad planeó un documental de diez minutos sobre cine en blanco y negro. 2001: entrevistas con científicos sobre la vida extraterrestre, cuando temía que el público encontrara la película demasiado imaginativa.

I 2001 vemos que la computadora "pensante" de la nave espacial, HAL 9000, se amotina y mata a cuatro astronautas antes de que el quinto, David Bowman, logre desconectarlo. Bowman saca los chips de memoria digital, mientras que la máquina detrás del "ojo" amarillo-rojo durante la lobotomización dice: "Puedo sentirlo. Puedo sentirlo Tengo miedo ".

Desde 2001 - Una odisea espacial

Y qué poder Kubrick no muestra al principio 2001, donde el mono levanta los nudillos en el clima antes de cortarnos unos pocos millones de años, a la nave espacial de la misma forma? Si yo 2001 - en su interacción entre el realismo y la fantasía, y el uso de lo paradójico y ambiguo: ¿se puede encontrar una especie de esperanza poética de algo sobrehumano en el mundo sin Dios?

Inteligencia artificial

Kubrick no solo se hizo cargo de nuestro susto de armas nucleares Dr. Strangelove, o nuestro afán tecnológico y anhelo de vida eterna con 2001. También comprendió la importancia de la inteligencia artificial, donde las máquinas "se hacen cargo" del hombre. ¿A dónde nos lleva el enorme compromiso de hoy con la inteligencia artificial? El filósofo Martin Heidegger escribió unos años antes de estas dos películas (i La cuestión de la técnica., 1957) que las personas se caracterizan por una forma de ser o de pensar donde el medio ambiente y las demás personas se consideran cada vez más como recursos de explotación. Una instrumentalidad en la que casi nos convertimos en objetos al tratar con objetos, como vemos hoy que los algoritmos y el dinero dominan el mundo con poco espacio para la libertad y la interpretación. Nos estamos acercando a la forma mecánica de ser de los robots. Y las variantes actuales de HAL son máquinas virtuales ubicuas, "big data" y monitoreo (algoritmos de reconocimiento), donde la inteligencia artificial es utilizada por mucho más que Facebook y Google ...

Película programada de Kubrick AI Inteligencia Artificial, que constantemente redefinió a lo largo de los años 90, tuvo que renunciar Eyes Wide Shut (1999). en I.A. Si surgiera una figura de Pinocho, le gustaría ser humano. El humanista Kubrick no está solo en comprender el significado de replicantes y "Frankensteiner". La película inacabada de Kubrick fue un proyecto enormemente ambicioso, como Bjørkly señala en la antología: podría "haberse convertido en una especie de secuela de realidad virtual para 2001". En 1995, Kubrick le pasó la película a Steven Spielberg, quien la completó en 2001.

I 2001 Kubrick comienza con el capítulo "El amanecer del hombre" y termina con "Júpiter y más allá del infinito", presentando una especie de retorno eterno con un feto astral (Niño estrella), como una transgresión.

Ahora nos estamos centrando en la inteligencia artificial y la tecnología de armas a la altura de quizás la revolución más importante de nuestro tiempo. Lo que ha seguido en los 20 años posteriores a la muerte de Kubrick, con nuevos algoritmos, el despliegue de teléfonos inteligentes, Internet, automatizaciones, drones y el posible uso de armas mini-nucleares. Es como muestran estas películas, un desarrollo que ya casi no se puede controlar. Kubrick es, por lo tanto, más actual que nunca.

2001: una romodisia og Una Naranja Mecánica actualmente aparece en Netflix.

Lee sobre la exposición A través de una lente diferente

Og la exposición en el CCCB.

Cinemateca muestra las películas de Kubrick en marzo y abril - Resumen aquí.

Suscripción NOK 195 trimestre