NAN GOLDIN

Extraños nostálgicos


Tres fotógrafos documentales femeninas, Lisette Model, Diane Arbus y Nan Goldin, exhiben sus fotografías contemporáneas de las imperfecciones de las personas marginadas y comunes.

Ciftci es periodista y actor.
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Publicado: 6 de marzo de 2019

EXPOSICIÓN: Modelo Lisette, Diane Arbus, Nan Goldin. Galerie Westlicht en Viena.

la exposición Modelo Arbus Goldin La galería de fotos WestLicht en Viena nos lleva a un viaje nostálgico a la vida de los extraños y la gente común en el pasado.

Tres fotógrafos documentales de renombre mundial: Lisette Model (1901-1983), Diane Arbus (1923-1971) y Nan Goldin (n. 1953) exhiben sus fotografías contemporáneas de las imperfecciones de las personas marginadas y comunes. Las fotografías son íntimas y diversas y despiertan risas, tristeza y curiosidad el uno por el otro.

POR NAN GOLDIN

Lo ordinario

El modelo vienés Lisette, que se estableció en Nueva York después de visitar París e Italia, describió las debilidades de las personas de los años 40 en situaciones cotidianas. Ella es mejor conocida por sus fotografías callejeras del estadounidense común. Desde 1951 hasta su muerte en 1983, trabajó como maestra en la New School de Nueva York, donde, entre otros, Diane Arbus fue su alumna.

POR MODELO LISETET

Lo ordinario en sus obras es sorprendentemente hermoso en su simplicidad. Ella descubre y confronta al sujeto usando instantáneas para exponer momentos de verdad entre el fotógrafo y el fotografiado: "Soy un amante apasionado de la instantánea, debido a todas las imágenes fotográficas se acerca más a la verdad".

Me hace pensar en el tiempo en que vivimos, desafortunadamente mi cabeza se llena rápidamente de pensamientos oscuros. "¿Era mejor vivir entonces que ahora?", Pregunté cuando la nostalgia me golpeó de repente al ver nubes doradas de color rosa al atardecer. Es un sentimiento bueno pero temporal que me sigue mientras me muevo de un trabajo a otro.

Monstruos e intimidad

La neoyorquina Diane Arbus era una estudiante modelo en 1956, y aquí aprendió todo sobre la técnica que definiría el resto de su carrera con retratos característicos del tema en formato cuadrado: "Fue mi maestra, Lisette Model, quien finalmente me dejó claro que cuanto más específico seas, más general será.

"Estas imágenes surgen de relaciones, no de observación".

Arbus estaba preocupado por la identidad y las rarezas: “Freaks era algo que fotografiaba mucho. (...) La mayoría de las personas pasan por la vida temiendo que tengan una experiencia traumática. Los monstruos nacieron con su trauma. Ya han pasado su prueba en la vida. Son aristócratas.

Arbus se centró en el tema más que en la fotografía en sí y retrató a personas marginadas como transexuales, strippers y enanos, en sus hogares, en el lugar de trabajo, en parques y calles. Ella estableció una buena relación con los que fotografió, y algunos de ellos los siguió durante varios años. Ella misma dijo: "Estas imágenes surgen de relaciones, no de observación".

POR DIANE ARBUS

De la misma manera que las obras de Arbus están conectadas con Modelos, Nan Goldin está inspirada en Arbus; También rinde homenaje a los extraños en la sociedad. Ni Model, Arbus ni Goldin habrían existido el uno sin el otro.

El trabajo de Goldin representa la cultura underground de Nueva York y la comunidad LGBT a fines de la década de 70. Es impresionante tener una idea de los momentos íntimos de estas personas frente al espejo, en la ducha, cuando tienen relaciones sexuales, toman drogas, etc., en su famosa serie de fotos "The Ballad of Sexual Dependency".

Me pregunto: "¿Era mejor vivir entonces que ahora?"

Una calidez me llena cuando veo sus distintivas fotografías en color de instantáneas. Me dan la sensación de una historia Insta (serie de fotos en Instagram): son honestos, animados, sin pretensiones e íntimos: "Para mí no es un desapego tomar una foto. Es una forma de tocar a alguien, es una caricia ".

Por otro lado, puedo entender las críticas que Goldin ha recibido por romantizar las drogas. Estas personas, que de hecho son drogadictas, se ven interesantes y hermosas a través de sus ojos. Si, por otro lado, me hubiera encontrado con algunos de ellos en una esquina de la calle mientras me inyectaba heroína, probablemente nunca hubiera pensado lo mismo. Pero aquí tengo ganas de sentarme con ellos y participar en el juego. Goldin misma admite que tenía una imagen romántica de la cultura de las drogas cuando era joven: “Tenía una idea totalmente romántica de ser una adicta. Yo quería ser uno.

tabúes

Hay una imagen en particular que me parece cruda y honesta, Goldins Nan un mes después de ser maltratada (1984), en el que muestra su rostro magullado lleno de moretones después de ser golpeado por su ex novio. Aquí ella usa la cámara como una herramienta política para romper el silencio sobre la violencia en las relaciones cercanas.

POR NAN GOLDIN

La revolución digital, con su abundancia de fotografías en Facebook, Instagram, Snapchat, etc., me hace apreciar aún más esta exposición; me recuerda el significado único de la fotografía al tiempo que me da asociaciones a una historia de Insta.

En nuestro tiempo, la mayoría de las personas posee una cámara, ya sea en un iPhone, iPad o Mac: todos somos fotógrafos y tomamos fotos de todo. Estamos expuestos a fotografías a diario, lo que desafortunadamente lo hace menos único. La digitalización ha arruinado el encanto de la fotografía.

Cuando era pequeño, usábamos cámaras analógicas. Tomamos una foto en una situación, la enviamos para su desarrollo y esperamos varios días para obtener el resultado. No fue tan fácil como lo es ahora. Las fotografías no se veían perfectas, ya que solo tomamos una y no cientos, ni las editamos con todo tipo de filtros posibles. No los lanzamos al mundo entero para obtener `` me gusta '', sino que los pusimos en marcos o los pusimos en álbumes en casa, fue más personal.

Model, Arbus y Goldin son tres fotógrafos importantes para nuestro tiempo, ya que utilizan la fotografía instantánea como una herramienta social, psicológica y política para transmitir su mensaje, para inspiración de todos los fotógrafos de Instagram. Ponen el significado de la fotografía en perspectiva. Además, sus fotografías se adhieren a la retina.

La exposición dura
24 de marzo de 2019.

Suscripción NOK 195 trimestre