Sigmund Freud. Foto: Wikipedia

El terremoto ontológico.


La paradoja burguesa de Freud, el colapso de la ideología y el regreso de las preguntas sociales a la clase dominante son algunos de los temas de esta colección de ensayos.

Henning Næs
Crítico literario en tiempos modernos.
Correo Electrónico: henning.ness@icloud.com
Publicado: 2016-08-18

Mikkel Bolt, Peter Borum, Else Marie Bukdahl y Ettore Rocca (ed.):
Hospitalidad en arte y política.
Basilisco, 2016

Hospitalidad en arte y política. es una publicación en tres idiomas, y principalmente pretende ser un homenaje a la personalidad cultural danesa Carsten Juhl. Carsten Juhl fue fundamental para poner fin a la influencia marxista en la vida cultural danesa en la década de XNUMX. En los años ochenta ayudó a introducir "el estado posmoderno" en el público danés.

En casa de Freud. "Vanguardia y el problema de la intimidad" de Mikkel Bøhg es uno de los mejores ensayos del libro. "El tema de lo íntimo en la cultura, en el arte y en su experiencia ha causado durante largos períodos hasta el siglo XX dificultades para los defensores de la vanguardia y el modernismo", escribe en el ensayo, que aborda la ruptura estética y política entre La estética de la burguesía y la vanguardia desde finales del siglo XVIII hasta la Primera Guerra Mundial, desde el "mundo aislado de la burguesía" hasta la explosión de todas las formas tras el avance de la vanguardia. El ensayo se vuelve particularmente interesante cuando Mikkel Bøhg entra en la paradójica homosexualidad de Freud, su voluntad y capacidad de civilizar su entorno, al mismo tiempo que problematiza y revela a la burguesía y su "asco doméstico". Bøhg escribe: "Con su colección acumulativa y de referencias cruzadas de fotos y objetos que hizo que el interior se volviera contra sí mismo ".

Nueva revolución? "¿Un nuevo comienzo?", Fue escrito por Mikkel Bolt. El ensayo trata sobre la desaparición y el regreso de la clase trabajadora, y la salida del marxismo al posmodernismo. Bolt abre grabando el libro de Eric Hobsbawm La era de los extremos y Francis Fukuyamas El fin de la historia y el último hombre.

Fukuyama retrató la democracia liberal como el punto final de la historia. Hobsbawm destacó la colaboración entre el capitalismo y el comunismo como el proyecto de liberación europeo, pero se quedó sin alternativas tras la caída del comunismo soviético.

Por supuesto, la democracia liberal como el final de la historia no significaba que la historia había terminado y que el paraíso había entrado en la Tierra, sino que la comprensión de la historia como un proceso directo ya había terminado. Hobsbawm, por su parte, era escéptico de la influencia neoliberalista en la cultura y la economía.

Sin embargo, ni el proyecto socialista ni el neoliberalista son particularmente fuertes. En cambio, Bolt presenta a Thomas Piketty como alguien que claramente ha dicho algo significativo sobre el tiempo que siguió al colapso de la economía mundial y el colapso neoliberal y socialista: "La presencia de Piketty en las listas de los más vendidos es una expresión del regreso de los problemas sociales de partes de la clase dominante", escribe. . «La crisis continúa y las soluciones nos siguen esperando. [...] El neoliberalismo anteriormente tan victorioso ha perdido su estatus ideológico ".

Freud tenía la voluntad y la capacidad de organizar su entorno civilmente, al tiempo que cuestionaba y revelaba a la burguesía y su "asco doméstico".

Luego, el ensayo discute el surgimiento de la nueva clase trabajadora en China, pero también el nuevo precariado, y el problema de que las masas de personas ahora viven vidas casi sin clases en las afueras de la sociedad capitalista. Por lo tanto, tenemos una nueva clase trabajadora global, afirma el ensayo, y preguntamos: "Tal vez tengamos un nuevo tema revolucionario, tal vez sea un nuevo comienzo".

Las narrativas. "Lyotard entre filosofía y arte" de Else Marie Bukdahl aborda la relación íntima del posmodernista Jean-François Lyotard con el arte visual. Lyotard introdujo el término la pequeña historia. La gran historia fue creado por el marxismo, y fue la suma del gran sueño ideológico de la razón y la iluminación que terminaría en la liberación humana de las condiciones materiales. La gran historia se rompió, afirma el ensayo, en la reunión con la nueva sociedad de la información. Sin embargo, la narrativa no estaba completamente muerta, ya que mientras el pensamiento de la Ilustración se estaba muriendo porque la creencia en la razón, la razón y el orden habían sufrido una derrota, lo sublime de Kant era un sistema innovador e inconmensurable que estaba más allá de todas las ideologías políticas. Kant escribió: "Pero si no solo llamamos algo grande, sino absolutamente y en todos los aspectos grandioso (más allá de cualquier comparación, es decir, sublime), entonces inmediatamente nos damos cuenta de que no está permitido buscar un criterio adecuado fuera de esto, sino que solo en esto algo en sí mismo. Es un tamaño igual a sí mismo ". [...] "Lo sublime", continuó, "se compara con que todo lo demás es demasiado pequeño".

El ensayo describe el concepto de Kant de lo sublime como "un terremoto ontológico". ¿Cómo puede una obra de arte crear un terremoto ontológico? Según Kant, era solo la naturaleza la que podía producir tal cosa, ya que la naturaleza en su estado más sublime carece de mensurabilidad para el sentido y el sentimiento humano y, además, no tiene forma artística. Sí, dice Lyotard: lo sublime se puede encontrar en el arte moderno, incluida la exploración del supremacismo del color puro, que no tiene limitaciones en ninguna dirección, es como "un mar blanco infinito ..."

La comunidad sin límites. Finalmente, permítanme retomar el ensayo bien escrito e interesante "La esperanza estética" de Ettore Rocca. en Crítica del juicio Kant escribió que la belleza de cuyo reconocimiento está asociado con el deseo. Hay una necesidad en el juicio estético, escribió Kant, que no es teóricamente necesario objetivamente, pero que es un ejemplar necesidad. Uno debería esperar una adhesión general a la experiencia estética de la belleza, pero no se puede hacer una regla general de ello. No se puede decir que otros obligada o piel experimenta lo bello de la misma manera o a través de los mismos objetos que tú, pero puedes decir que bør hazlo Por lo tanto, el ensayo establece que el hombre puede establecer una comunidad a través de la experiencia de las artes y el ser de la belleza. En la experiencia de la belleza hay uno necesidad subjetiva. Por lo tanto, el arte no puede basarse en un propósito específico, porque entonces se convierte en ideología. El ensayo concluye diciendo que el sentido común estético no solo es posible, sino que es en sí mismo condición de posibilidad Para todas las experiencias de belleza. Es en el juego gratuito entre fantasía y sentido que uno experimenta la belleza. Y hay libertad.

El hombre puede establecer una comunidad a través de la experiencia de las artes y el ser bello.

Precisamente en esta violación de todas las ideologías surgió el posmodernismo. Por lo tanto, esta dirección no se rompió con todo el pasado o con a grandes historias, rompió con una gran historia, la historia de las posibilidades de salvación de las grandes ideologías. En cambio, el posmodernismo atrajo otra gran narrativa, a saber, la de la comunidad estética ilimitada en el juego libre entre sensación y sentido. La experiencia de belleza en la obra de arte pura no debería tener una orientación ideológica, y los mejores artistas posmodernos lograron establecer una realidad dentro del juego libre de la sensación y la cognición, pero más allá de todas las ideologías políticas.

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