Bjørneboe y el futuro del teatro

Therese Bjørneboe. Foto: Truls Lie
CONVERSACION: ¿Tenemos demasiados dramas "pequeñoburgueses" o estetizados cuando el tiempo tiene tantos problemas políticos importantes? Therese Bjørneboe sobre su padre y el teatro antes y ahora.

Editor responsable de Ny Tid. Ver artículos anteriores de Lie i Le Monde diplomatique (2003-2013) y Morgenbladet (1993-2003) Véase también la parte trabajo en video de Lie aquí.

En el ensayo El teatro mañana (1966) es Jens Bjørneboe bastante claro sobre lo que debe ser el teatro importante. Me encuentro con su hija, Therese Bjørneboe, quien ha dirigido la revista noruega Shakespeare durante más de 20 años, para discutir las opiniones de su padre y la importancia del teatro.

En el ensayo de los años 60 y en otros lugares, Jens Bjørneboe escribe por primera vez lo que es el teatro del mañana ikke se convertiría cuando "la dinastía 'Drama Civil' en la sucesión Hebbel-Ibsen-Strindberg-O'Neill es abdicada". La mayor parte del teatro y la literatura quedaron obsoletos después del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki, maduros para museos. Su "psicología naturalista" de la intimidad burguesa sería de primordial importancia "para las ancianas". Según Bjørneboe, la lucha de género y la vida familiar de los teatros provocaron una comedia involuntaria mientras las armas nucleares se agitaran en el gran escenario político. La agonía del alma, el anhelo y la soledad ya no podían tomarse en serio.

Therese cree que el lenguaje de su padre se caracteriza por el tiempo y el lugar: “Pero es un privilegio del artista hablar, de manera que se le aclare el camino. Es algo parecido al filósofo Adorno, quien escribió: 'Es bárbaro escribir poemas después de Auschwitz' ".

Bueno, empujo un poco con el problema, donde Bjørneboe cree que su modelo a seguir, Bertolt Brecht, también silencia algo después de esto, como "Brecht es inofensivo, porque nunca toca con palabras los verdaderos problemas de nuestro tiempo". El drama burgués fue llamado "psicológico" y "escritores de comedia moralizantes", ya que Molière y Holberg recibieron su rasguño. Bjørneboe también acusó Shakespeares clásicos del escapismo, dramas sobre «lo humano eterno» y «lo atemporal». Le pregunto a su hija si, tras la bomba atómica y el enorme complejo militar-industrial que tenemos hoy, hay algo en esto que "por primera vez la humanidad se ha encontrado realmente a sí misma". Ese necesitaba una forma de pensar fundamentalmente nueva, especialmente en el teatro:

«El ensayo es de 1963 y expresa tanto sus puntos de vista teatrales personales como las actitudes que hubo en la época. Los años 60 fueron una época convulsa, sobre todo en el teatro. Y es fácil entender la necesidad de despejar la mesa cuando observas lo sublime y declamatorio que era el estilo de juego y gran parte del teatro de los 50. Por supuesto, también surgió de condiciones políticas e históricas. Las violaciones más radicales también parecen haber ocurrido en dictaduras o en sus secuelas. Mi padre tenía una relación muy estrecha con Alemania, a través de su primera esposa, que era una refugiada judía alemana, y puede parecer que casi facilitó una visión teatral que era radical en relación con el teatro noruego de la época ".

El teatro siempre corre el peligro de volverse complaciente o de volverse un hábito y una rutina.

Del archivo de Odin Tearet
Del archivo de Odin Tearet

No me rindo y le pregunto a Therese si los teatros se centran demasiado en los dramas europeos clásicos y pasan por alto los problemas políticos mundiales: "Sí, hubiera sido interesante con un par de años con una prohibición autoimpuesta de los clásicos, así que podrías ver lo que se desarrolló . O una 'prohibición' del drama occidental y europeo ".

Continúa: “El teatro siempre corre el peligro de volverse complaciente o de volverse un hábito y una rutina. Pero volviendo a los clásicos, también es interesante ver el ensayo que citó, en el contexto del pionero 'Shakespeare – nuestros contemporáneos' del crítico de teatro polaco Jan Kott. El Lee Rey Lear como un grotesco, a la sombra del Hongo Atómico y Becketts desempate. Jens se menciona a sí mismo Kott, en una carta a Eugenio Barba ".

Para Bjørneboe, el teatro no tenía otra opción en el futuro si quería seguir siendo un teatro: "debe ser socialmente crítico". Había que tocar el presente, que con sus violentas contradicciones y tensiones sociales y políticas podía proporcionar una "excelente materia prima para el drama socialmente crítico". Había que despertar la indignación en lugar de dirigir un "teatro de entretenimiento estético" para una "burguesía feliz". Un teatro así no debería tener "ningún tipo de modernismo o experimentos de estética formal". Le pregunto a Therese:

“No entiendo exactamente esto, pero tenía un cuerno en el costado de lo que percibía como 'modernismo de la moda'. Es una controversia que creo que podemos dejar atrás. Como dramaturgo, fue muy receptivo y receptivo a las ideas de otras personas.

Eugenio Barba

Soy un hijo de una época diferente a la de mi padre, y la cultura y los medios dominantes están mucho más comercializados que en las décadas de 1960 y 70. En un público así, es importante tocar clásicos. En cuanto a lo que mi padre escribió sobre Hiroshima, la paradoja es que hoy es algo sobre lo que leemos en los libros de historia, al igual que BeckettEl drama se ha convertido en historia del teatro y en «museo», por así decirlo.

En el ensayo al que se refiere, escribe que carece de un sentido humano de la justicia en "lo absurdo" (sin mencionar nombres). Esto significa que carecen de "autoridad moral". Al mismo tiempo, reconoce que, en contraste Brecht – ha visto 'el hombre de la cola y el hongo nuclear'.

Hoy es importante recordar que 'la gente ha vivido antes que nosotros', pero también porque 'la historia no es de ayer', para decirlo con Frank. Castorf. Es uno de los nombres centrales del teatro posbrechtiano. Aunque su estética pueda parecer muy lejana a la de Jens Bjørneboes, creo que mi padre habría tenido un gran sentido de cómo Castorf continúa y al mismo tiempo critica a Brecht. Incluyendo lo irracional, en una forma de teatro físicamente expresiva, política y filosófica ".

Han pasado muchas cosas en el teatro, lo que significa que los ensayos de Bjørneboe deben leerse a la luz de su época. La amistad y correspondencia con Eugenio barba demuestra que era sensible y estaba sediento de nuevos impulsos ".

Teatro documental

Esta última se convirtió en una buena amiga de su padre, como se puede ver en las cartas que intercambiaron también. Elsa Kvamme elabora sobre ellos en el libro Querido Jens, querido Eugenio (Pax 2004, ver caso propio). En el número de primavera de la revista Shakespeare, el artículo principal es Eugenio Barba, con una entrevista y una reseña de un libro. Donde Barba comienza diciendo que «los artículos de Bjørneboe encendieron la imaginación […]. Surgió una estrecha amistad ». Alrededor de 1960, se conocían casi a diario, y más tarde, en 1965, Barba representó el drama de Bjørneboe. Los amantes de las aves como él lo llamó Los ornitófilos:

Aquí Barba trajo consigo las experiencias de sus estudios con Jerzy Grotowski en Polonia. Los amantes de las aves es una mezcla de tragedia y farsa. Los turistas alemanes que critican al pueblo italiano por su caza de aves son reconocidos como ex torturadores de la guerra. La pieza tiene varios significados dobles. Therese dispara en:

"La obra es una crítica de cómo gobierna el dinero. En una carta, Manfred caracterizó Wekwerth del Berliner Ensemble como "la pieza más amarga sobre la pequeña burguesía de la clase trabajadora". También hay grandes interrogantes sobre la culpa, y el famoso poema 'Mea Maxima Culpa' ha sido puesto en boca del torturador alemán ".

De «La historia de la bestialidad» interpretada en el teatro noruego este año
De «La historia de la bestialidad» interpretada en el teatro noruego este año

Me quedo con el documental en la conversación. El drama posterior de Bjørneboe que se representó (ver revisión en la página 39) es Semmelweis – sobre el médico de 28 años que hasta su muerte luchó para que el personal médico le desinfectara las manos entre la cirugía y la cama de maternidad para no contagiar a la maternidad. Pensó haber experimentado de dónde venía la mortalidad, pero en la obra vemos que él mismo acarició el final de la enfermedad.

"La obra se estrenó en 1968, mientras se desarrollaba el levantamiento estudiantil. Y eso explica la historia del marco donde los estudiantes asaltan el escenario. Cuando vi la producción teatral de televisión, me pareció un cliché. Y, por supuesto, no debería haber participado ".

La madre de Teresa, Tono Bjørneboe, describe en el prefacio de la colección de ensayos Sobre el teatro (Pax 1978) el proyecto de su exmarido: «El abuso de poder de las autoridades y los estados dictatoriales sobre las minorías y el individuo débil u opositor forman el hilo conductor. "La compasión", dice Jens en una encuesta en Vinduet, "es la característica más importante de un poeta: compasión objetiva, exacta y precisa".

Al mismo tiempo, el propio Bjørneboe ha enfatizado que quería mostrar lo vivo que estaba Semmelweis: "Lo saqué del estante, el halo se ha ido, en cambio, una persona viva se para en toda su oposición allí, borracho, amante de las mujeres y obsesionado con la idea de usar su cabeza. para pensar, irrespetuoso, áspero en la boca ... »

Bjørneboe ha descrito Semmelweis como una mezcla de él y Allan Edwall, y Therese comenta: "Sí, pero estaba en una carta a Edwall".

Shakespeare y el individualismo

Jens Bjoerneboe

Bjørneboe y Eugenio Barba intentaron poner en marcha una revista de teatro alrededor de 1960, pero no consiguieron financiarla. Incluso si Barba lo hizo TTT (Teatro, Teoría y Tecnología) después de que él y la compañía de teatro Odin Teatret emigraron a Holsterbro en Dinamarca.

Thereses Revista noruega de Shakespeare surgió después de una propuesta de Edvard Hoem sobre una revista miembro de la Shakespeare Company, pero prefería una independiente. No sabía que su padre había intentado lo mismo 40 años antes. Y según ella, el nombre hoy está muy arraigado, aunque no se trate solo de teatro clásico o de texto.

Bjørneboe describió la escena teatral como bastante muerta hasta los años 60. En la entrevista en la revista Therese, Barba describe los 15 años que siguieron como muy vitales, pero luego murió de nuevo en los años 70 y 80 (ver también el caso de Fassbinder, página 44). Según Barba, se podría realizar "una libertad interior en el teatro, y al mismo tiempo luchar decididamente contra la opresión, la censura y la burocracia". Pero también tenía una dicotomía y una distancia irónica con el proyecto de mejora del mundo político de los años 70. La energía del teatro provenía tanto del individualismo profundo. Therese comenta:

"Aunque el teatro es un arte colectivo, es mejor cuando existe y es creado por individuos fuertes. El individualismo no tiene por qué oponerse al compromiso social ".

Bjørneboe pidió crítica social en el Teatro. Pero también destacó la pantomima y el clown.

"Originalmente se formó como pintor, y su capacidad de observación visual y conciencia de la forma caracterizan a toda la autoría. Pero quizás también sus opiniones sobre el teatro, lo físico y lo plástico. Varios de sus artículos tratan sobre la actuación. Como dramaturgo, evidentemente sentía que el realismo psicológico y el drama vivo burgués habían jugado su papel desde hacía mucho tiempo, pero no encontró solución al "personaje", es decir, al individuo, en el teatro después de Brecht. En sus novelas rompió con la forma realista de la trilogía sobre 'La historia de la bestialidad', pero estos libros todavía parecen radicales y contemporáneos de una manera diferente a las obras de teatro. Entonces entiendo que también parecen más atractivos para la gente del teatro de hoy. Este año, Det Norske Teatret presenta Torre de polvo El teatro fuente Jonas y el año que viene habrá una versión escénica de Shastaheten en el Teatro Rogaland ».

El legado de Bjørneboe

Bjørneboe se consoló alrededor de la década de 1970 con "el estudio del anarquismo", como señala su esposa Tone en el prefacio de Sobre el teatro. Emma Goldman y Alexander Berkman fueron el punto de partida para Emma roja em> #. Como escribió Tone Bjørneboe, actuar Emma roja sobre la represión del anarquismo en los Estados Unidos y la Unión Soviética: "Poner a la reina anarquista 'Emma Roja', la mujer más peligrosa de Estados Unidos 'contra estos dos sistemas sociales, fue un sueño de un tema para Jens".

"Sí, mi padre escribe en otra parte que los juicios contra los anarquistas en la Unión Soviética y los Estados Unidos amordazaron los movimientos laborales en ambos países".

¿Cuál será el legado de Bjørneboe? Con el centenario, Teresa quiere que la autoría se lea con otros lentes que no sean la "antroposofía" o el "anarquismo". No puedo evitar preguntarle a una hija qué carga debe haber sido para su padre haberse sumergido en las historias de bestialidad y los problemas de los demás. O sobre las biografías escritas (Fredrik Wandrup og Tore Rem #) y otros que intentan tomar una especie de "derecho de propiedad" sobre el legado de Bjørneboe, realmente lograron ver en las profundidades de tal alma:

"Tengo fuertes opiniones sobre las biografías, pero no creo que vaya a dar más detalles sobre esto. Lo que me hace feliz ahora es que sus libros se descubren y se leen fuera de Noruega. Como cuando Volksbühne en Berlín marcó el aniversario de la liberación alemana el 9 de mayo de este año con una lectura [transmitida] de la novela Antes de que el gallo cante. O que el director croata e internacionalmente reconocido Ivica Buljan lo comparó con Thomas Bernhard. Amigos míos alemanes también han señalado que se anticipó a la visión de Heiner Müller de la historia colonial europea ".

Bjørneboe encontró su lugar en Veierland, con el comentario «Aquí tengo la intención de estar hasta mi muerte», ya que había anhelado el agua salada desde que era joven en Kristiansand. Y como le había escrito a Kaj Skagen #: «Durante 24 años me he llenado espiritualmente con las peores revelaciones del mal en la historia del mundo. Han sido 24 años de caminar por el infierno ". Bjørneboe cree que el trabajo está hecho, que él es libre, y conoce un poder, donde el individuo puede «encontrar su núcleo espiritual […] una forma de habitar este planeta, que permitirá vida espiritual». Luego escribe que pasará los próximos 21 años en esto.

Desafortunadamente, esto no sucedió, y terminamos la conversación con Therese preguntándole si tiene alguna idea sobre los últimos días de su padre en Veierland:

"Es difícil para mí comentar esto en público".

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